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In Kriegswirren haben die Menschen stets den Frieden mehr zu schätzen gewusst. Dies ist heute genauso der Fall wie im grausamen Dreissigjährigen Krieg 1618 – 1648.

In unserem Programm möchten wir der Trauer, der Nachdenklichkeit, der Sehnsucht und der Freude dieser Epoche musikalisch Ausdruck geben.

Mit Werken von Schütz, Biber, Sweelinck, Kindermann, Pachelbel, Frescobaldi u.a. begeben wir uns in menschliche und aktuelle Seelenzustände, die jeden von uns berühren.                 

Lucy Hallman Russell, Schlimbach-Orgel 1865, Cembalo

Jan Kobow, Tenor

Carolina Ehret, Barockvioline

Seit 2013 machen die Band aus Bieberehren das, was ihnen am meisten Spaß macht: Musik, oder genauer: „Bläser-Punk-Rock”.

Die Hörer*Innen erwarten Melodien, die im Ohr bleiben, mit Nicos charakteristischer, rauer Stimme und dicken Bläsersätzen. Untermauert werden diese von einem massiven Fundament aus Schlagzeug, Bass und E-Gitarren.

Die deutschsprachigen Texte setzen sich mit den aktuellen Problemen dieser Zeit und der Frage, warum diese Probleme seit Ewigkeiten aktuell sind, auseinander. Neben Umweltzerstörung, Populismus und Klimawandel werden allerdings auch die schönen Momente beleuchtet, die als Gegengewicht unersetzlich sind.

Die „Blaucrowd Surfer“ sind:

Nicolai Behr (Gesang, Gitarre)

Philip Hügel (Schlagzeug)

Daniel Blau (E-Bass)

Manuel Körner (Gitarre, Gesang)

Jakob Zobel (Trompete, Gesang)

André Hanft (Ventilposaune)

Niklas Rabenstein (Tenorsaxophon)

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Die Trachtenkapelle Bieberehren unter der Leitung ihres Dirigenten Andrej Sakur besteht aus 40 jungen Musikern im Alter von 14 bis 59 Jahren aus Bieberehren und der näheren Umgebung.
Neben traditioneller Blasmusik haben die Musiker auch moderne Titel wie Popsongs, Oldies aber auch konzertante Stücke in ihrem Repertoire. Wer bereits Gast der jährlich stattfindenden Sommerkonzerte in Bieberehren war, weiß, dass er sich auf ein abwechslungsreiches Konzert freuen darf.

Sylvia Ackermann bereichert die Reihe Orgel und Mehr mit Volksmusik für Zither aus dem Alpenland. 

Volksmusik erweiterte mit Sicherheit auch das Schaffen großer Komponisten. Schließlich tanzte man am Abend eher zu Boarischem, Zwiefachem und Dreher als zu Menuett und Allemande. All dieser Musik wohnt aber immer das Tänzerische inne.

Im Konzert stehen tänzerische Werke für alle Tasteninstrumente der österreichischen Komponisten W. A. Mozart, Joseph und Michael Haydn im Mittelpunkt. Selbstverständlich darf auch ein Orgelwerk von Johann Sebastian Bach nicht fehlen. 

Sylvia Ackermann fühlt sich auf verschiedenen Tasteninstrumenten zuhause und konzertiert auf Hammerflügel, Orgel und Virginal. Ihre Leidenschaft gilt den historischen Tasteninstrumenten und der historischen Aufführungspraxis.

Zusammen mit Georg Ott gründete sie den Claviersalon Miltenberg am Main mit einer Sammlung historischer Tasteninstrumente und einer regelmäßig stattfindenden Konzertreihe. 

Sylvia Ackermann, Schlimbach-Orgel 1865 und Zither

Eine Reise durch die Welt der Vokalmusik

Das Vokalensemble Siamo wurde von einer Gruppe begeisterter Sänger*innen gegründet, die sich im Kammerchor der Universität Würzburg kennenlernten. Mittlerweile vereint das Ensemble fünfzehn einzigartige Stimmen.

Unter der musikalischen Leitung von Kilian Müller bietet Siamo ein abwechslungsreiches und vielfältiges Programm, das sowohl klassische als auch moderne Werke mit teils eigenen Arrangements und Kompositionen umfasst. Siamo steht für die Freude am gemeinsamen Singen und die Leidenschaft zur Musik.

Termine:

Freitag, 27.Juni     20 Uhr Spitalkirche Bad Windsheim

Samstag, 28. Juni  20 Uhr Spitalkirche Ochsenfurt

Sonntag 29.Juni    17 Uhr Spitalkirche Röttingen

Sonntag, 29.Juni   20 Uhr Spitalkirche Aub

Gypsy fire – Tango soul

Das argentinische „Tzigan Gypsy Tango Trio“ verbindet traditionelle Roma-Melodien aus Osteuropa mit der Sehnsucht des argentinischen Tangos. Die Melodien, die in Romani und Russisch gesungen oder nur instrumentalisiert werden, verwandeln sich in wahrhaftige Geschichten voller Lebenslust und Leidenschaft, die Traditionen und Szenarios der Roma beschreiben: Frühlingsmorgen, Lagerfeuer, kalte Nächte, der Galopp der Pferde in der Ferne, Wind, Tänze, Liebeleien, Träume... Das Trio lädt die Zuhörer dazu ein, das Feuer dieser Melodien Osteuropas und die Seele des argentinischen Tangos zu entdecken.

Alejandro Montero (Gitarre, Gesang)

David Macchione (Geige, Gesang)

Juan Sans  (Akkordeon)

Der Freundeskreis Süddeutscher Alphornbläser e.V. (FSA e.V.) besteht aus ca. 160 Bläserinnen und Bläser aus etwa 100 verschiedenen Orten aus dem gesamten süddeutschen Raum von Gelnhausen im Norden bis Kempten im Süden, Karlsruhe im Westen und Cham im Osten. Die Musiker kommen mehrmals im Jahr zusammen, um in einer Großformation unter professioneller Leitung gemeinsam Alphorn zu blasen. Der FSA spielt nach Noten, die speziell auf das Spielen in einer Großformation ausgerichtet sind, traditionelle Weisen der gängigen Komponisten, aber auch Walzer, Marsch und Polka haben wir im Repertoire.

Liederabend „Im Eis des Mondes wandern wir“

Im Liederabend „IM EIS DES MONDES WANDERN WIR“, erklingen Werke jüdischer Komponist*innen. Dem Liedduo Pia Viola Buchert, Mezzosopran und Tatjana Dravenau, Klavier ist es ein großes Anliegen, vergessene und zeitweise verbotene Kompositionen wieder neu zum Leben zu erwecken und hörbar zu machen. Sie sind stetig auf der Suche nach Repertoire und Klängen, welche die unfassbaren Lebens- und Vertreibungsgeschichten jüdischer Komponist:Innen dokumentieren.

Es erklingen die Fünf Melodien op. 33 des Brahms-Biographen Hans Gál (1890-1987) auf Texte u. a. von Christian Morgenstern,

Lieder von Felix Wolfes (1892-1971),

drei jiddische Lieder des im Konzentrationslager Auschwitz ermordeten Viktor Ullmann (1898-1944),

Songs of Love and Yearning von Walter Arlen (1920-2023),

drei Lieder aus dem Wildunger Liederzyklus von Ruth Schonthal (1924-2006) und vier Hermann-Hesse-Vertonungen von Ursula Mamlok (1923-2016).

Pia Viola Buchert studierte in Detmold und München u.a. bei Charlotte Lehmann und Lars Woldt. Ihr breit gefächertes künstlerisches Schaffen ist auf zahlreichen Tonträgern und in verschiedenen Rundfunkeinspielungen dokumentiert. Sie ist mit Ensembles wie dem Münchner Rundfunkorchester, der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz München, der Accademia di Monaco, La Fontana, la festa musicale und dem Telemannischen Collegium Michaelstein aufgetreten.

Tatjana Dravenau studierte an den Musikhochschulen Essen, Detmold und Cardiff. Sie wurde ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schubert-Gesellschaft für Liedbegleitung, dem Price for Piano Accompaniment und für Piano solo der John Ireland Society, mit dem Julian Jacobson Award und Landeslehrpreis NRW in der Kategorie Kunst- und Musikhochschulen 2023. Als freie Mitarbeiterin des WDR Köln setzt sie sich für Werke von Komponistinnen ein und hat dort Ersteinspielungen der Lieder von Evelyn Faltis, Hildegard Quiel u.a. aufgenommen. An der Folkwang UdK Essen lehrt sie als Dozentin für vokale Korrepetition und Liedgestaltung.

Termine:

Freitag, 19. Sept.    20 Uhr Spitalkirche Ochsenfurt

Samstag, 20. Sept.  20 Uhr Spitalkirche Bad Windsheim

Sonntag 21. Sept.   17 Uhr Spitalkirche Röttingen

Sonntag, 21. Sept.   20 Uhr Spitalkirche Aub